晚会或节目的成功，舞台灯光设计效果发挥非常重要的作用。而理想的舞台灯光效果则是为了更好的烘托音乐气氛和表达音乐理念。

一台节目精彩与否，灯光师的灯光设计非常重要，舞台灯光的绚丽效果能够给观众以视觉冲击力，在制造、调节现场气氛上，灯光效果也具有不可替代的作用，惊艳的舞台灯光设计可以带动现场共鸣，让人过目不忘，可以说灯光是晚会和节目的华美外衣，缺少灯光效果，晚会就失去了可观赏性。

而现在舞台灯具也是品种繁多，除去传统的光束灯、回光灯、聚光灯，仅渲染气氛的效果灯就有电脑扫描灯、变色灯、摇头灯，还有空中玫瑰、激光灯等等，面对品类如此繁多的灯具，灯光设计师该如何合理运用，来表达理想的灯光效果呢?

舞台灯光设计需要依靠设计师的想象力，只有想到效果才有可能去实现它，如果想不到也就无须谈实现了。

而想象力的基础是对音乐的理解，音乐是灯光效果设计的依据和目的，即灯光效果是为了更好的烘托音乐气氛和表达音乐理念。

那我们就来谈谈如何用舞台灯光来表达和烘托音乐吧!

音乐的情绪决定了灯光的基调

音乐的情绪是有颜色的，比如热烈和充满激情的音乐，那么灯光就可以用暖色的，例如红色、黄色灯光等。而小调婉约的音乐，可用蓝色的冷色调的光。

有了对音乐情绪的理解和把握，我们就能确定灯光的大体基调，什么样的音乐用什么基调颜色的光。

音乐的节奏决定灯光的节奏

这就是我们通常所说的灯光和音乐的合拍，那具体怎样合拍呢?

首先要明白乐曲的节拍是四拍、三拍还是八六拍等，了解其中的强拍和弱拍，可以用不同颜色的光和光的强弱来应合乐曲的拍子，如果音乐速度很快，那灯光不必应合每一拍，可以忽略其弱拍，只反映强拍，音乐的休止可以用暗场来体现。

我们可以用舞台灯光的时值、强弱、颜色和类别的变化来体现音符的音长、音强、音高和音色的变化。

　音乐的结构决定灯光的结构

我们把灯光的结构分为物理结构和非物理结构，灯光设计师常常把光束灯、回光灯、摇头灯、染色灯以不同组合方式分为若干层次安装，构成灯光三维空间效果，这就是灯光的物理结构(空间结构)。

一首曲子有前奏、间奏、主旋律、副旋律等部分组成，灯光也应分成不同的部分，由不同光的组合，不同的变化形式来反映音乐的不同部分。

我们可以根据音乐节奏和旋律的需要将灯光先作好一些动作变化，再根据音乐中的各部分组合成不同的方式来表现，而这些灯光动作变化的不同组合方式就构成了灯光的非物理结构。

音乐中一些特殊重要的细节要用灯光体现出来

乐曲中的华彩，某个乐器的vSOLO是一首曲子的精彩之处，舞台灯光要特别强调和体现。

舞台灯光的设计要以音乐为基础，以烘托渲染音乐气氛为目的。所以灯光设计师一定要对音乐的结构和内容有较深的理解，才能设计出令人满意的灯光效果。